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VOLUME PRIMO:
Presentazione Otto- Novecento: il teatro tra due secoli Prologhetto – Il dramma verista – Il teatro d’idee – Il teatro dialettale – Verga o la realtà delle cose – Simoni o i moti del cuore – D’Annunzio drammaturgo borghese – D’Annunzio poeta tragico – Finale Teatro simbolista Scarsità di rappresentazioni – Tecnologie insufficienti – Strutture poematiche – Simbologia ideologica e sociale – Ricerca e teorizzazione – Figurazioni e Maschere di Gian Pietro Lucini – Altre forme teatrali D’Annunzio e il teatro di poesia Premessa generale – “L’eroe non tragico” di D’Annunzio e il suo passaggio del “limite” - I filoni del “teatro di poesia” La sintesi teatrale futurista Introduzione –Il Manifesto dei Drammaturghi Futuristi – Il Manifesto del Teatro di Varietà – Il Manifesto del Teatro Sintetico – Ripartizioni – Documenti critici – Ricostruzione delle prime serate futuriste – Programmi – Riprese – Altri fenomeni: il Teatro visionico – Conclusioni Luigi Pirandello Dalla narrativa al teatro – Personalità e fortuna del drammaturgo – Caratteri dei personaggi pirandelliani – Teatro nel teatro – Forza della parola – Estrema testimonianza Teatro grottesco Il grottesco: aspetti del problema - Presenze straniere e italiane – Scuola del grottesco? – Discussioni critiche Italo Svevo Un ritardato consenso – Carattere “non minore” del teatro sveviano – una tematica costante – Una commedia-manifesto – Un filone autoironico Rosso di San Secondo Un incontro tra sensibilità isolana e romanticismo nordico – Due opere capitali – Linee di ricerca – Una favola tra l’antico e il moderno Il teatro di Massimo Bontempelli Contaminazione di registi – La metafora - Il concetto – La produzione teatrale Anton Giulio Bragaglia Interessi di A.G. Bragaglia – La “Casa d’Arte” – Il Teatro degli Indipendenti – Il Teatro delle Arti Raffaele Viviani Uno spaccato della società – lingua, avanguardia e tradizione – Ispirazione autobiografica – La realtà come ideologia – La metafora di “Carnevale”
VOLUME SECONDO:
Edoardo De Filippo e il teatro napoletano Autori dimenticati – Due misantropie – Un personaggio invadente – L’incontro con Pirandello – Le due cantate – L’Edoardo del dopoguerra – Temi ricorrenti – Onnipotenza della menzogna – Un perfetto equilibrio –Una sincera confessione – Il problema del linguaggio Il teatro degli anni trenta: drammaturgia e spettacolo Il regista contro l’attore – teatro di stato e altri – “L’attore moderno” – La scrittura drammaturgica Teatro intimista Poetica intimista – Poesia crepuscolare – Presentimenti di teatro crepuscolare nel secondo ‘800 – Teatro crepuscolare 1900/1930 – Epigoni crepuscolari 1930/1940 – Tecnica del silenzio Ugo Betti Gli esordi – La vocazione teatrale – unione invincibile del bene e del male – Personaggi emblematici – Duplicità della vita – Problemi morali Diego Fabbri Precoce vocazione teatrale – La serie dei “processi” – Alla certezza attraverso l’ambiguità: Il seduttore e la bugiarda – Le commedie familiari e le commedie d’amore – Amarcord sentimentale e ideologico Vitaliano Brancati autore di teatro L’avventura teatrale di Brancati – Matrici letterarie – La Grande madre – Una drammaturgia “impressionista” – Fine dell’itinerario teatrale di Brancati Drammaturgia italiana dal ’45 al ‘65 Il palcoscenico del dopoguerra – Diversità e provocazione – Teatro nel cassetto – Apertura sulla realtà – Nuove voci – Sarcasmo e dissacrazione La regola teatrale italiana I temi di una valutazione culturale – La ricerca di un vigore rappresentativo nelle messinscene di V. Talli, D. Niccodemi, L. Pirandello –Una nuova teatralità nelle teorie di A.G. Bragaglia – Le prime conquiste – Il contributo di Tatiana Pavlova – La prima sintesi tra teoria e pratica in Guido Salvini – La fondazione della regia “italiana” e Renato Simoni – La professione del regista – La missione di Orazio Costa – Dal realismo psicologico di Vito Pandolfi al realismo storico di Luchino Visconti – Il realismo critico di G. Strehler –Le vie della regia italiana contemporanea Teatro umoristico e satirico: Campanile – Flaiano – Fo Achille Campanile: Una vita ai margini – L’umorismo, il teatro e la circolarità di esperienze Ennio Flaiano: Per un ritratto di Flaiano – La satira, il teatro Dario Fo: Dalla rivista all’impegno politico – Un’esperienza “totale” Teatro sperimentale e di avanguardia Nuovi modelli esistenziali – 1967: confronto di esperienze a Ivrea – I primi esperimenti del teatro di ricerca – Il teatro immagine – La contaminazione dei linguaggi – L’analisi dello spazio – La ricerca del teatro analitico-esistenziale Situazione della parola Il posto della parola nel teatro – A conflitto con la realtà – Riscoperta di significati – Spettacoli senza parola – Teatranti anti testo – Rapporto conflittuale e rapporto positivo – La parola nel teatro di oggi
VOLUME TERZO:
Il teatro simbolista europeo Profilo del teatro francese L’eclissi del personaggio – Declino del Dramma borghese –Boulevard e dintorni – Lugnè-Poe, Copeau ed i “Quattro del Cartel” – La Commedia: tra istinto satirico ed inclinazione neoromantica – Freudismo e linguaggi dell’inespresso – La linea dell’irrazionale lirico – Mito come “distanza” e teatro di poesia – Tra impegno e derisione – I modi dell’Assurdo contemporaneo Il teatro dadà e surrealista Cenno introduttivo – Verso il teatro dadà e surrealista – Dadà come spettacolo – Georges Ribemont-Dessaignes – Tristan Tzara – Francio Picabia – Andrè Breton, Philippe Soupault e il passaggio al Surrealismo – Louis Argon – Antonin Artaud, Roger Vitrac e il “Théàtre Alfred-Jarry” – Robert Desnos Antonin Artaud Profilo biografico – All’insegna della crudeltà – Il teatro e il suo doppio – I Cenci – In Messico e in Irlanda – Le lettere – Il suicidio della società Ionesco e il teatro dell’assurdo “Il teatro dell’assurdo”. Altre denominazioni. Ionesco e l’assurdo – Ionesco: derivazioni, influenze, affinità – Lo spazio scenico. Il cerimoniale (Genet). Presenza di Pirandello. La pittura. Il cinematografo. Le “avanguardie storiche”. La Cantatrice chauve. Un aggancio ad Adamov. I mezzi di espressione dell’assurdo. Tardieu e la disgregazione del linguaggio. La prima pièce di Arrabat – La Leçon: tema della sopraffazione e satira. Les Chaises: il vuoto antologico. Violenza e abuso di potere in altre pièces di Ionesco. L’ossessione della morte – Pesantezza e levità. Evasione e delusione. La proliferazione. La “mise en abime”. Riempitivi del nulla . La colpevolezza ineliminabile. Il principio di contraddizione. L’assurdo generatore del meraviglioso. Psicanalisi e mondo onirico: l’ultima pièce di Ionesco. Samuel Beckett Il teatro britannico Il teatro espressionista Limiti cronologici – Limiti geografici – Il teatro – I linguaggi L’officina teatrale del Bauhaus Lothar Schreyer – Oscar Schlemmer – testimonianze sugli spettacoli del Bauhaus – Lazio Moholy-Nagy – La nuova architettura teatrale – Una problematica totale dello spettacolo
VOLUME QUARTO:
Bertolt Brecht Tra l’asociale Baal e la “giungla della città”: Brecht materialista anarchico – La “benevolenza” impossibile – La strategia dello “straniamento” – I maestri marxisti – Nascita del teatro epico – Brecht teorico: “il Mercante dell’ottone” – Behaviorismo e “drammi didattici” – I capolavori della maturità – Brecht lirico Il teatro contemporaneo in lingua tedesca I due teatri del Belgio Introduzione – I fiamminghi. Espressionismo e tradizione da Teirlinck a Claus – I francesi. Parola, festa e storia da Crommelynck a Louvet – Il “Giovane Teatro”. Il teatro spagnolo Il teatro spagnolo dopo la Guerra Civile – Il teatro dell’esilio – Il teatro del nuovo regime – Il teatro umoristico – Teatro di denuncia – I nuovi drammaturghi Il teatro portoghese e brasiliano Il teatro portoghese – Il teatro brasiliano Il teatro scandinavo Svezia: gli autori – Norvegia: gli autori – Danimarca: gli autori Il teatro russo e sovietico Il teatro ceco Il teatro ungherese Il teatro americano del XX secolo Il Living Theatre Il Living Theatre dagli inizi al 1959 – La prima fase dell’attività sperimentale – La politicizzazione del Living Theatre – Le produzioni europee – “Paradise Now” e l’ultimo periodo dell’attività del Living Theatre Il teatro canadese Il teatro canadese di lingua francese – Il teatro canadese di lingua inglese
VOLUME QUINTO:
Esemplari del teatro polacco Coordinate storico-critiche – Autori – Registi Il teatro in Jugoslavia Il teatro bulgaro Il teatro romeno contemporaneo Il teatro greco Il teatro filosofico di Nazim Hikmet Il teatro popolare latino americano Introduzione – Il teatro di creazione collettiva: Caribe – Colombia – Messico – Brasile – Rio della Plata (Argentina, Uruguay) – Ecuador – Paraguay – Bolivia – Cile – Perù – Venezuela Il teatro africano di lingua francese Il teatro negro africano d’espressione francese – Il teatro magrebino di lingua francese Il teatro cinese contemporaneo Il teatro della Repubblica di Cina (1912-1949) – Il teatro della Repubblica popolare cinese (1949-1981)
VOLUME SESTO:
Il teatro d’avanguardia in Giappone Feste teatrali asiatiche Persepolis – Orghast – Altri eventi Teatro australiano Introduzione – Il New Fortune Theatre Perth, W.A. – Festival delle Arti di Adelaide – Attori australiani sulle scene internazionali – Il teatro aborigeno di Arnhem Land (terra di Arnhem) – Piccoli teatri e commedie musicali Cultura indigena e fantasia nel teatro neozelandese L’immagine teatrale nelle teorie registiche Alcune tematiche preliminari – Fondamenti teorici e pratici dell’immagine del teatro moderno – L’immagine del reale – La realtà dell’immagine – Oltre l’immagine e oltre il reale – Alcune osservazioni conclusive La critica teatrale italiana e il ‘900 Gli anni Dieci o le “visioni del teatro”: 1. Fra tentativi di salvataggio e ipotesi precorritrici. 2. D’Annunzio, dannunziani o della “poesia” in teatro. 3. La contestazione teatrale futurista e i critici – Il “vecchio” e il “nuovo” e la critica teatrale tra le due guerre: 1. Linee di tendenza. 2. Gli intrecci sorprendenti “contro lo scadimento della scena italiana”: Gramsci D’Amico-Praga. Le polemiche “vecchio”-“nuovo” teatro: D’Amico-Praga. 4.Simoni, fra insinuazioni discrete e tensione conoscitiva. 5. Gabetti, da un fiducioso “bilancio al “teatro italiano non esiste”. 6. adriano Tilgher, il pensiero moderno e il suo teatro. 7. Gori: il suo “grottesco” e l’irrazionale. 8. D’Amico-Bragaglia: poetica dello spettacolo condizionato e poetica dello spettacolo assoluto. 9. Un cenno su Apollonio storico e critico – Nel decennio anteguerra Calmieri e Savinio – Postille. Scenografia mitteleuropea Spettacolo e scenografia futurista Gheorghij Jakulove la scenografia costruttivista Indice dei nomi
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